赵孟頫：如何取法古人 赵孟頫为元代书坛的领袖，其诗、文、书、画无一不精，书兼众体，亦有很多重要书法理论流传于世，主要见之于《松雪斋集》《铁网珊瑚》《笔道通会》等书。其中《松雪斋书论》《评十一家书》《阁帖跋》《兰亭十三跋》等文，以及一些题跋及后人的评价中可以得知赵孟頫的书法思想。...

西子为邻——马麟《荷乡清夏图》赏析 西湖以西的美女山之巅，是观赏湖景的好地方。山顶有亭，名为“西子为邻亭”。我常常从山阴的西溪气喘吁吁爬上山顶，坐在亭中一边抹着汗水，一边透过树梢望向远方的那一抹晶莹的碧蓝。这只是西湖的一边一角，但已经足够我反复窥探了。不时地，还能借助白居易、柳永、苏东坡、于谦、张岱、秋瑾、马一浮的视角，读出其中造化、温柔、散淡、峻烈、风雅、惆怅、安然……那浩渺的湖水，又是人文的海藏，总能在我起心探究的时候迅速把我淹没。我只能卑微地跟在那些诗人、词客、仕宦、烈士、侠者、儒宗的脚步后面，亦步亦趋，无限怅惘，也无限欢欣。...

余任天研究札记 余任天先生的西湖题材画与“润含春雨”四个字放在一起，很是相称。他曾在1978年诗赞西湖：“春入西湖好，氤氲万象涵。东风大手笔，红绿一起酣。”画面上大片桃柳与空白对比，在产生虚实对比的同时本身又有一种虚虚实实的微妙关系。...

晴岚烟雨入画来——读刘海粟《黄山散花坞》 刘海粟（1896-1994），名槃，学名季芳，号海粟，以号行，室名存天阁，江苏常州人。中国近代杰出的艺术家、美术教育家。14岁时到上海学西画，17岁创办“上海图画美术院”（后改为上海美术专科学校），1918年到北京大学讲学，并先后到日本、法国、意大利、比利时、瑞士、德国、英国、印尼、新加坡等国考察、讲学、举办画展。任高等美术学校校长垂80年，从事教育和创作，对油画、中国画、书法、诗词和艺术理论都有精深造诣，学贯中西，艺通古今。早年习油画，兼作国画，国画创作博取传统精华而不泥古，擅山水、花鸟、走兽。后潜心于...

赏析丨宋代小品画：尺素乾坤 中国的绘画艺术在宋代达到了一个历史的高峰。绘画发展十分全面，人物、山水、花鸟在继承前代的基础上更趋于成熟，作品形式也是种类繁多，其中小品画以存世量多、题材广泛，成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。...

如何才能画好水墨漫画 当下，不少漫画家热爱即兴创作，只要有笔墨纸砚在旁边，摆好架势，寥寥几笔便能勾勒出心中所想的画面，可是想要画好水墨漫画，并不轻松。广义上讲，漫画是简笔而注重内涵哲理的一种绘画，而随着材料的拓展运用，水墨漫画的呈现面貌越发“多彩多姿”，凭借其特别的笔墨韵味，逐渐在艺术圈蔓延开来，其实大家殊不知水墨漫画自古以来便存在。...

赏析丨宋代小品画：宋徽宗的花鸟小品画 在中国古代历史上雅好丹青的帝王不在少数，论及成就和影响，宋徽宗赵佶当属之最。赵佶是宋朝的第八位皇帝，在位25年，他因书画艺术上的非凡才华而名留青史。在宋徽宗的直接推动下，宋代的文化艺术迎来了历史上的高峰，他的书画创作及审美理念对其后中国书画的发展更是影响深远。宋徽宗之所以在艺术史上占有重要地位，一方面是由于他以皇帝的身份不遗余力地推动艺术的发展，另一方面还因他本身就是一位开宗立派的艺术大师。赵佶在艺术发展上非常全面，人物、山水、花鸟诸体皆精，尤以花鸟画成就最高。他名下传藏至今的书画作品约有30余件，其中有...

清理“丑书”观念，我们不能再等了！ 关于书法教学观念，我认为有必要对今天所能见到的、听到的教学观念作一番清理。这绝不意味着对艺术风格多样化的一种否定，而是要了解现状，了解现在存在的问题。清理的目的有两条，一条是传薪，一条是发展。我的书法观念首先是跨越清人，突破清人对我们的笼罩。观念的交叉就在于碑学和帖学的不同。碑学是清代中期以后才逐渐形成的一种书法理念，大部分今天我们听到的人们口传的书法的观念，都或多或少地受到了清代碑学的侵染，讲侵染，其实有的是污染。碑派本身要想获得成功，他最重要的一个手段是什么？就是在观念上和技法上形成自己一整套完整的体...

跋中有真意丨读元四家的画中题 作为文人画家代表的吴镇，在书法艺术上的造诣极其深厚。他所在的时代，书坛是以赵孟頫提倡的“复古”为中心的，书法家们大多放弃了宋以来“尚意”的书风，开始回归晋唐。吴镇同样受到了“复古”思潮的影响。据《书史会要·补遗》载：“吴镇，字仲圭，嘉兴人。草学辩光。”而辩光所继承的“拨镫法”据传源自二王。因此，吴镇虽师法辩光，兼有有怀素、张旭、杨凝式笔意，但其笔法传授最终源自晋人。元代中后期，“复古”的潮流大为减弱，出现了不少追求个性的书家，吴镇就是其一。清永瑆在跋吴镇《草书心经》时评论其草书“可免松雪随俗，缴绕之讥也”...

赏析丨宋代小品画：折枝花鸟画 “折枝花”是宋代花鸟小品画中最为常见的一种表现形式，它既是一种绘画题材也是一种构图方式。“折枝”一词始见于唐代朱景玄的《唐朝名画录》中：“边鸾，京兆人也。少攻丹青，最长于花鸟，折枝草木之妙，未之有也。”折枝花一开始应该是作为一种绘画题材出现的，正如唐代诗人吴融在《壁画折竹杂言》中所写：“不是从来无本根，画工取势教摧折。”其后折枝花逐步演变成为一种取景构图的方式，更不会拘泥于一定要把花枝折断的部分描绘进画面。当然折枝花也不是一成不变的样式，它也能有许多的变化，在此笔者选择了四幅不同特点的折枝花作品分别加以赏...