吴冠中 | 画家走到艺术家的很少，大部分是画匠 我有两个观众，一是西方的大师，二是中国老百姓。二者之间差距太大了，如何适应？是人情的关联。我的画一是求美感，二是求意境，有了这二者我才动笔画。我不在乎像和漂亮，那时在农村，我有时画一天，高粱、玉米、野花等等，房东大嫂说很像，但我觉得感情不表达，认为没画好，是欺骗了她。我看过的画多矣，不能打动我的感情，我就不喜欢。...

从斋名堂号看李可染的艺术追求 李可染出生于徐州一个贫苦人家，原本与艺术无缘，后因一段奇缘得以跨入中国艺术的门槛。学艺一生，李可染先生始终坚持不断思考、博取众长融为己用，最终成为一代大师。在其学艺生涯中，有四位艺术家对其的影响尤为深渊，可谓是李可染绘画生涯的恩师。他们就是钱食芝、林风眠、齐白石和黄宾虹。...

朱良志：人要有一点审美趣味 我们自古以来就以所谓广义的艺术或审美来取代宗教的地位，通过人的修养和境界的提升，来使人的生命、生活更有意义。...

这写意花鸟，笔走龙蛇，生机勃勃 于希宁爱画藤类植物，枝干穿插缠绕如奔蛇走虺，书法笔意与气韵跃然纸上，被王朝闻誉为“老分割的年轻化”。于希宁生前以“才德勤修养，三魂共一心”为座右铭，在绘画中强调国魂、画魂与人魂的统一，拓宽了传统花鸟画的人文境界，成为20世纪中国花鸟画推陈出新的优秀代表。...

张大千：画竹从他入门，才是正宗大路 画竹法有双勾、写意两种。双勾就是用细线条勾成轮廓，然后再填色，这是工笔画竹，必得要充分了解竹的生长状态和结构，一笔不得苟且，这种可以叫做画竹。写意的竹，也要分层次，近的竹在前，要用浓墨，远的竹在后，要用淡墨，这才能够分得出前后、明暗的层次，增加韵味。可是有一点要记住，每一根是用浓墨，就全部用浓墨，若是用的淡墨，就全部用淡墨，绝不要在一笔上弄巧，兼有浓淡二色，反为不美。...

林墉：很多老画家，早早就“收摊”，只在享受一种胜利 好多画家，可能50岁时画就已经停滞了，虽然还每天画画，却没有再往前迈上半步。因为他画的本身已经产生“落点”了。他的年龄可能照样会到七十八十，但是他的绘画年龄很可能只是四十五十岁。很多人认为自己是老画家了，根本就没想到往前迈，而是早早就“收摊”了，只是在享受一种胜利。...

吴冠中 | 铭心刻骨的初恋 年过耄耋的美术大师吴冠中在依依不舍中掩上了自己的人生画卷。这位国画名家曾在回忆录中，记录了自己年近弱冠时的一段苦恋。...

这夫妻俩画牛，有味 周思聪、卢沉是新中国培养的老一辈艺术家，是20世纪晚期中国画坛极具影响力的艺术伉俪。他们从中央美术学院毕业，一位进入有着中国艺术传统的北京画院，一位留在央美教书，一生没有离开。他们是生活上的伴侣，事业上的合作伙伴。在艺术上志同道合，相辅相成。...

黄永玉：我能体会得到“酒”是很妙的东西 识：滔滔不持戒，兀兀不坐禅。酽茶三两碗，意在镢头边。唐慧寂诗。黄永玉于万荷堂。...

国画中的梨花，洁白透亮，令人心动 近日因“倒春寒”的原因，全国各地都降温下雨，分外寒冷。窗外迷迷蒙蒙，如雾似雨，凉凉的，配上阴阴的天气、阵阵的凉风，让人倍感清醒。在这样的雨季里，诗人总不禁想起梨花来，“梨花一枝春带雨”（唐·白居易《长恨歌》）、“朝来带雨一枝春”（宋·朱淑真《梨花》），连齐白石老人也想起故乡的梨花树：“远梦回家雨里春，土墙茅屋霭红云。梨花若是多情种，应忆相随种树人。”...