大师论墨，生辣 用墨之法，要想到泼、惜两字。泼墨法是用极湿墨，即笔头蘸上饱和之水墨，下笔要快，慢则下笔墨水渗开，不见点画。等干或将干之后，再用浓墨破。即在较淡墨之上，加上较浓之笔，使这一块淡墨之中，增加层次。也有乘淡墨未干之时，即用浓墨破，如是浓墨随水渗开，可见韵致。或则笔头蘸了淡墨之后，再在笔尖稍蘸一点浓墨，错落点去，一气呵成，即见浓淡墨痕，不必再破。...

于非闇：中国画不允许全部抽空，只看笔墨 谈到我学画的时间，（自1935年起到目前为止），为什么要经过如此漫长的岁月？我始终是在勤学苦练的自我表现督促下进行学习的。但是下面这些情况，使我多消耗了时间。...

唐云：一幅好作品，是不会发出声浪的 在第二届全国国画展览会于上海美术馆开幕的那天，有位朋友问我，如何欣赏国画？这个问题要简短明了地介绍和答复，是深感困难的。...

王雪涛：画花鸟，这几条要切记 有些人对所谓“写意花鸟画”有一定的误解，以为“写意”者，不必求其形似，只图练习笔墨，这是把对现实的观察、提炼、概括与不必研究对象的生活习性和结构特点混为一谈，其结果便是把生动、多样、变化丰富的大自然，不是画得千篇一律，就是非驴非马。...

吴冠中：“逸笔草草”不是逸品，多是“词不达意” “能品、精品、神品、逸品”，中国文人对绘画作品的最高评价是逸品。画竹不拘泥于酷似竹，逸笔草草，但写胸中逸气，别人认为是麻是芦也毫不介意。逸，放逸也，其含义当指富贵不能淫，威武不能屈，不迁就世欲，一味强调个性，强调自我感情的抒发。...

吴山明：画画要有点“狂”气、不怕失败 在唐以前中国人物画一直是画坛之主体，元明后由于文人画的兴起山水花鸟画发展很快，相对而言，历史更悠久的人物画进程却缓慢起来，特别是意笔人物画，似乎一直没有得到充分的发展。 ...

齐白石：画中要有静气 既要工，又要写，最难把握。作画最难无画家习气，即工匠气也。鸽子大翅不要太尖且直，尾宜稍长。古人作画，不似之似，天趣自然，因曰神品。...

警惕十大俗气画家！ 林语堂先生曾有社会十大俗气之说，事实上，在书画界的某些人身上，除了有这些俗气之外，还裂变、分裂出特有的十大俗气。...

卢沉：好画，没有太多“小动作” 以线造型这是我们的传统。以线为主，体面就要减弱。中国画的处理主观成分是很多的。 ...

吴冠中：石鲁的“腔”，浑厚的低音 “短笛无腔信口吹”已经进入了创作的境界，不过成熟的艺术作品必有其独特的腔。腔在戏曲中往往是艺术特色的明显标志，人们熟悉四大名旦唱腔的差异，可用曲谱分析、显示这种差异吧。...