文人画的书卷气 中国文人画在千余年的发展历程中，其审美观念随着不同时代的哲学思想、文化思潮、审美理想而不断变化，也随着不同阶段文人画家的生活实践、审美实践、艺术实践而不断丰富。北宋“书画同源”观念的兴起，就将作为书法品评标准之一的“书卷气”引入文人画的审美观念之中，使得文人画面貌焕然一新。...

夏日荷风丨《太液荷风图》赏析 周敦颐之名篇《爱莲说》称颂了荷花“中通外直，不蔓不枝”“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品格。荷花为古往今来诗人墨客歌咏绘画的题材之一，花鸟画家尤对其情有独钟，历代画家画荷花留下了许多佳构墨宝，宋代流传有佚名的荷花佳作，著名的有《太液荷风图》，南宋画院画家吴炳的《出水芙蓉》等，还有八大山人、徐渭、陈老莲等笔下的荷花，或水墨淋漓，或枯笔飞白，古拙淡雅，别有风致。...

夏日荷风丨半是枕烟笔墨香——文从简《水面闻香图》 文从简（1574-1648年）的《水面闻香图》轴，现藏于台北故宫博物院，纸本，设色，本幅纵106.8厘米、横34厘米。据《石渠宝笈续编》著录，该画用纸为明代名纸宣德笺。...

千载光阴花入画 鲜花于人，可欣赏、可装饰，滋养心灵，陶冶情操。自古世人皆爱花，至宋时更甚。那个热气腾腾、繁华文艺的时代，有茶酒有歌舞，勾栏瓦舍，夜市酒楼，诸般市井杂戏……但，更是一个鲜花遍地的世界。司马光形容花市“车如流水马如龙，花市相逢咽不通”，李清照于“卖花担上，买得一枝春欲放”。《东京梦华录》有载：春天，北宋汴梁，“是月季春，万花烂漫，牡丹芍药，棠棣香木，种种上市，卖花者以马头竹篮铺开，歌叫之声，清奇可听……”...

夏日荷风丨“自我代入” 的确幸之美 此为清代女画家吴应贞所绘《荷花图》轴，画面描绘荷塘一角。五柄荷叶，亭亭如盖，错落支起整幅画的块面。有风吹来，荷叶翻卷出动感的翠绿，撩出叶片后的四朵羞颜。荷花红彤彤的，敷色艳丽而不浓腻，如嫣然的笑，美得可喜。视觉从右下角出发，逆时针上移，几乎可以看到荷花从冒出花骨朵到发育成莲蓬的“全生命周期”。高处那朵花，一瓣将落未落，恰似红妆花旦将身子婉然一斜，玉臂轻划，款款递出水袖，袅袅荡着余韵。...

赏析丨菊香沁石 菊花在中国文化中有其特别的象征。中国人自古爱菊、崇菊，与民族文化传统一脉相承。首先是象征人的正直，崇尚高雅与清净隐逸。自晋陶渊明赋诗“釆菊东篱下，悠然见南山”开始，人们在认识菊之坚韧、孤傲冰清的气节上趋于一致，并且将菊花与梅、兰、竹一起列为“四君子”；其次，菊花也被一些文人与诗家作为伤感的抒发对象。比如李清照诗曰：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，她思念丈夫之情已浸入菊香中；再者，也因为九九重阳与菊花九月盛开的巧合，菊花寓有吉祥高寿之意，受到普遍重视。...

这是西泠印社最金贵的隶书 清咸丰二年（1852）6月，浙江余姚客星山下的严陵坞村一村民在山里取土，挖到一块较为平整的石料，运回村里，留作日后垒砌“甃基”（墓壁）用。村民清除该石上的泥土后，发现竟是块有字的石碑。当地诸生宋仁知道后，便通报余姚富绅、“金石癖”周世熊（字清泉）前来辨识。周世熊根据其文字记载内容与字体笔法，认定这块石碑非同一般，便与村商量运回自家庭院“卜日设祭，移置山馆，建竹亭覆之”。...

惊时最是梅——《梅竹寒禽图》赏析 在美学与艺术理论上，经常会讨论艺术作品产生的缘由。中国绘画认为是“画为心声”，形神皆由心出；黑格尔认为绘画的任务是“不再显示对象本身的状态，而是将它们转换成形象，形象就是精神的镜子”（【意大利】廖内洛·文杜里《艺术批评史》第151页）。他的论说虽然对状态的描述有些偏颇，但内容所指核心与中国绘画创作旨意相同。诚然，这种心声与精神的展现与创作者密不可分。...

虎肥家润 金牛微笑而退，虎王昂首而来。在中国传统文化的生肖中，老虎的地位仅次于龙。因为传说中的龙能呼风唤雨，天上与水里皆它管辖。老虎虽然没有龙的这些优势，但在地上是名副其实的一霸。虎头虎脑、虎虎生威、猛虎下山、如虎扑食等等词语，都足以得见人们为何“谈虎色变”。...

赏析丨玉堂柱石图 画面中木兰科的玉兰与蔷薇科的海棠，合在一起被称为“玉堂”。玉堂，原本指豪华的宫殿，后来也指华美的住宅。与花的柔美相对应的是一块竖立的、坚硬的太湖石，画家称它为“柱石”，“柱石”是指支撑屋梁的柱子以及柱子下面的基石。于是，这“玉堂柱石图”表面上画的是园林中美丽的一角景色，而实际上是一句赞美“华美住宅”的吉祥祝福语。...