董邦达和《岁朝图》丨看文人书画雅集趣味 董邦达（1696-1769）为清乾隆时期重要的词臣画家，平生以山水驰誉画坛。在其传世的近四百件画作中，山水画几乎占据了百分九十八以上。其少量的非以山水为主题的绘画，以《岁朝图》（广州艺术博物院藏）为代表，可看出其在山水之外的艺术造诣。...

感动半世纪的水墨人物，栩栩如生 蒋兆和把中国人物画的线描和西洋画的素描、解剖等技法知识融合起来，运用到水墨写意的人物画创作中去，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，在中国人物画史上达到了一个空前的高度，被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师。...

艺说水墨漫画（四）丨大雅与大俗 好一个“接地气”的漫画 古人云：“石本无火，相碰方生灵光。水尚无华，相荡方生涟漪。”与此同理，水墨漫画作者的大脑也需要碰撞或“脑激励”，以产生创意——与众不同的创意。产生创意、构思、实践的过程，亦是将艺术审美情趣与生活态度带进水墨漫画的过程。...

金石力 草木心|来中华艺术宫看吴昌硕与上海的故事 2021年，恰逢吴昌硕定居上海109周年之际，在浙江省博物馆、西泠印社、上海博物馆、（安吉）吴昌硕纪念馆、上海吴昌硕纪念馆、上海中国画院、上海吴昌硕研究会、上海市吴昌硕文化艺术基金会和吴氏后裔延硕堂等机构的大力支持下，中华艺术宫（上海美术馆）汇集了吴昌硕诗、书、画、印等代表作品百余件，在中华艺术宫33米高空展厅为广大中国文化爱好者们奉献了一场精神文化的饕餮盛宴。...

张书旂画鸽为“古今第一” 张书旂（1900—1957），原名世忠，字书旂，号南京晓庄、七炉居。室名小松山庄。浙江浦江人。曾任南京中央大学教授，抗战期间去美国创办画院，讲学作画，后定居旧金山。张书旂勤于写生，工于设色，尤善用粉，在染色的仿古宣纸上，用白粉蘸色点染，计白当黑，手法巧妙娴熟，极见生动，画风浓丽秀雅，别具一格，与徐悲鸿、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。其作品曾被美国总统收藏。其取法于任伯年，作花鸟喜用白粉调和色墨，画面典雅明丽，颇具现代感。又得高剑父与吕凤子亲授，形成色、粉与笔墨兼施的清新流丽画风而独标一格。出版有《书...

创作是主客观平衡的游戏 画画开始的时候胆子小一点不要紧，越画到后面胆子越要大，并且要越画越投入。夸张对象特征的时候要走点极端。一定要想办法与众不同，与前辈大师处理手法太像的地方哪怕画得再好，涂掉，换成自己的感觉。...

赏析丨宋代小品画：宋代减笔描人物小品画 在中国绘画史中，宋代小品画是一道靓丽的风景，其以独特的经营位置，精微的笔墨技巧，高雅的格调品味，以及丰富多样的绘画题材，成为中国美术史的一种重要表现形式。小品画虽小，却能小中见大，咫尺之间，传达出中国传统艺术精神和审美意趣，艺术表现力丝毫不亚于大幅绘画。它的兴盛，与宋代政治、经济、文化和思想背景密切相关，对后世绘画产生了重大而深远的影响。今天，宋代小品画依然有很大的研究空间，其“朴素淡雅”的美学特征，“格物致知”的求真态度，亦对当下创作人文精神的回归有重要的启示。...

相望于读书 | 漫画与书的缘分 漫画艺术是一种上帝和魔鬼都懂的一种语言，尤其是以画面自圆其说的无字漫画艺术，更是在不同文化历史背景的人群间架设了一座相互理解和沟通的桥梁；漫画艺术是所谓“节外生枝”的艺术，通过架构于读书文化本体之上的揶揄和谐谑，一幅漫画可以信马由缰地发展出原著鞭长莫及的奇异章节，在个性化的意义上深入延展读书的内涵和外延。...

齐白石自刻斋印显情志 书斋是中国传统文人的读书家园和精神殿堂。同古往今来的文人墨客一样，集“诗书画印”于一身的一代巨匠齐白石，亦喜好为书斋拟取别有意味的名字，并自篆印章，如“借山吟馆”“寄萍堂”“八砚楼”“甑屋”等，或寄托内心情怀，或反映处世态度，或凸显价值取向，显现出他出类拔萃的艺术才华和超凡脱俗的艺术意趣。...

原点的自觉 版画的原点在于印刷，版画脱胎于印刷的母体，从远古的肖形印一直到今天的电子数码，印刷一直为版画提供着生命的给养，左右着版画的发展。但版画若想独立出自己的艺术价值，则必须厘清印刷的工艺技术与绘画的表现艺术之间的界线，不再以工艺技术为宗，而必须以创造精神为纲。印刷因复数的结果和复制的能力而不断强化了社会共性的使用价值，却同时不断淡化了文化的温床和精神的载体的个性因素，所以成为工具与手段，成就了物性行为的结果，版画今天对这一原点的自觉即要明确其创造的努力与方向，伸张其艺术的主张和追求，肯定其精神的价值与结果，从印...