龚贤独有情钟的山水画艺术 龚贤是一位醉心于山水的画家，他几乎没有画过山水以外的其他画种。山水中也极少画人物之活动。在他的心目中只有山川林木、烟霞云雾，一切人世间的烦扰都被涤荡得干干净净。当我们面对他笔下苍翠欲滴的山水时，感觉到的是大自然的苍茫、华滋、深沉和静穆；感觉到的是作者呕心抉髓的精神。“桥头没个人来看，留取时光在画图”（龚贤题画语），他的作品中留存了时光，留存了历史，也留存了他的心血和光辉。龚贤的艺术道路，亦即他的山水画道路，有着丰富且清晰的脉络。一是从传统到造物的创作途径；二是从“白龚”、“灰龚”到“黑龚”的风格变化。...

傅抱石：真正的艺术，是人人都能了解的艺术！ 我们一天到晚，高兴的时候，实在很少，大概是平平淡淡，毫无变化，照常生活下去。虽然也没有十分不愉快的时候，但我们如不想想法子，把生活的趣味和意义丰富起来，那就是苦痛的泉源。人类是追求幸福躲避苦痛的动物，明明知道是一件苦不可言的苦差，决无人愿意去做，都是出于万不得已。...

李可染：我画山水的全部经验都在这里！学山水画必看！ 有人认为大画家画画都是随随便便抹几笔，所以自己就漫不经心，以为从胡乱画中可以产生好画，创造奇迹，古人说：“若不经意”，我认为“若”字旁边应该打几个圈强调一下，或者更明确一点，在下面加上“经意之极”四个字，成为“经意之极，若不经意”。这和苏东坡所说：“始知真放在精微”是同样的意思。过去我常看齐白石作画，和很多人的想法相反，他不是画得很快，而是很慢；不是随随便便，而是十分严肃。越是大笔墨的画，越需要小心经意，因为要在简单的几笔里、表现丰富的内容，这不是轻而易举的事情。大艺术家如此，何况初学！...

李可染：艺术家要永远记住这句话 画画不能猛画，碰出来，类似偶然，其实不然。首先要酝酿感情，艺术是有法则的。艺术是无鞍骑野马，赤手抓毒蛇，是狮子搏象。...

国内博物馆藏石涛山水画精品 云山图描绘半露的山体，树木间以水墨渍出云态，天空用淡墨渲染，以显现出云的白净和飘浮的动感。图中打破一层地、二层树、三层山的“三叠式”和北宋式的上留天、下留地、中间设景的构图程式，而是用“截取法”直接截取景致中最优美、最有代表性的一段。此图轴是石涛晚年之作，此时他的山水画构图新颖大胆，出奇制胜，极尽含蓄隐约之妙。...

徐悲鸿的水墨奔马 徐悲鸿（1895－1953）曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。...

吴冠中 | 画家走到艺术家的很少，大部分是画匠 我有两个观众，一是西方的大师，二是中国老百姓。二者之间差距太大了，如何适应？是人情的关联。我的画一是求美感，二是求意境，有了这二者我才动笔画。我不在乎像和漂亮，那时在农村，我有时画一天，高粱、玉米、野花等等，房东大嫂说很像，但我觉得感情不表达，认为没画好，是欺骗了她。我看过的画多矣，不能打动我的感情，我就不喜欢。...

从斋名堂号看李可染的艺术追求 李可染出生于徐州一个贫苦人家，原本与艺术无缘，后因一段奇缘得以跨入中国艺术的门槛。学艺一生，李可染先生始终坚持不断思考、博取众长融为己用，最终成为一代大师。在其学艺生涯中，有四位艺术家对其的影响尤为深渊，可谓是李可染绘画生涯的恩师。他们就是钱食芝、林风眠、齐白石和黄宾虹。...

朱良志：人要有一点审美趣味 我们自古以来就以所谓广义的艺术或审美来取代宗教的地位，通过人的修养和境界的提升，来使人的生命、生活更有意义。...

这写意花鸟，笔走龙蛇，生机勃勃 于希宁爱画藤类植物，枝干穿插缠绕如奔蛇走虺，书法笔意与气韵跃然纸上，被王朝闻誉为“老分割的年轻化”。于希宁生前以“才德勤修养，三魂共一心”为座右铭，在绘画中强调国魂、画魂与人魂的统一，拓宽了传统花鸟画的人文境界，成为20世纪中国花鸟画推陈出新的优秀代表。...